La modernidad de Manet: o la superficie de la pintura en la década de 1860 (La balsa de la Medusa nº 197)

Este libro forma parte de una trilogía, junto con “El lugar del espectador” y “El realismo de Courbet”, que analiza cierta problemática en los angeles evolución de l. a. pintura francesa entre los comienzos de los angeles reacción al Rococó, en l. a. década de 1750, y el advenimiento del Impresionismo en 1870-80. Las décadas de 1860 y 1870 en Francia también fueron el momento y el lugar en que apareció los angeles pintura moderna (los lienzos de Manet de l. a. primera mitad de 1860-70 son esenciales) y, de hecho, me fijé inicialmente en el período comprendido entre “Père de famille” de Greuze y el “Déjeneur sur l'herbe” de Manet porque, además del intenso magnetismo de las obras en cuestión, pensé que l. a. historia del arte (de l. a. cual no me excluyo) tan solo poseía por entonces una comprensión muy rudimentaria de lo que podríamos denominar l. a. prehistoria de los angeles modernidad. En esta trilogía he intentado realizar un análisis de esta prehistoria, entre otras muchas cosas, revelando una dinámica esencial en el núcleo de su estructura que hasta ahora resultaba insospechada.

La modernidad de Manet desborda el que suele ser un trabajo monográfico de un historiador convencional. El análisis de Fried se centra en l. a. obra del pintor francés con una minuciosidad rigurosa, pero también en los pintores de los angeles generación de Manet y en las críticas que se hicieron a las obras de todos estos pintores. Por otra parte, lo que no suele ser routine en este tipo de estudios, Fried vuelve sobre un trabajo anterior -«Las fuentes de Manet»-, que incluye en el texto y lo revisa a partir de su propia reflexión y su diálogo, en ocasiones polémico, con las críticas y los vacíos que en su tiempo suscitó.

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7. Louis (? ) Le Nain, l. a. Charrette (o Les Moissonneurs), 1641, París, Louvre. Llegados a este punto, es posible formular varias cuestiones básicas. Por ejemplo, si los angeles figura que se parece a Gilles en Halte du cavalier nunca pudo ser fuente de los angeles figura equivalente en Le Vieux Musicien, �por qué insistió Manet en referirse explícitamente al propio Gilles? Afirmar que Manet vio una profunda relación entre los cuadros de Le Nain y Watteau no responde del todo a l. a. cuestión, porque entonces surge otra pregunta: �por qué period tan importante para él, según parece, que esta relación fuera tan explícita en Le Vieux Musicien ? Más aún, �qué es lo que condujo a Manet hacia Le Nain y Watteau? �Descubrió, simplemente, que en cada uno de ellos había algo que podía usar? , o �es que hay algo más? Finalmente, �cuál es los angeles relación, si es que existe alguna, entre el compromiso de Manet con Le Nain y Watteau y su manifiesta hispanidad en Le Vieux Musicien, sobre todo sus referencias específicas y gratuitas a Velázquez? Analizaré estas cuestiones por ese mismo orden. three los angeles referencia a Gilles en Le Vieux Musicien no parece tan sorprendente o, al menos, no tan especial cuando descubrimos que hay una segunda figura en el cuadro de Manet, un hombre con sombrero de copa y abrigo marrón a los angeles derecha del violinista sentado, que también está basada parcialmente en otro cuadro de Watteau. Esta figura es, por supuesto, una cita directa de l. a. Le Buveur d’absinthe del propio Manet (1858-59; fig. 8); y el cuadro de Watteau, en el que creo que se basa, es una pintura sobre tabla de pequeño formato que parece representar a un hombre bailando, titulada L’Indifférent (1716-18; fig. 9), que por aquella época se encontraba en l. a. Colección de l. a. Caze, en París, y que Manet sin duda conocía. Germain Bazin ha relacionado L’Indifferént con un cuadro y un boceto al óleo de Manet titulados Polichinelle, ambos de 187327, cuya relación con l. a. tabla de Watteau no está mezclada con alusiones a l. a. obra de otros pintores. Por otro lado, Le Buveur d’absinthe parece adaptarse de forma más libre tanto a L’Indifferént –creo que los angeles formalidad y elegancia de l. a. pose de l. a. figura de Manet, que resulta extraña, como si estuviera dando un paso de baile, son inconcebibles sin Watteu– cuanto a dos cuadros de filósofos de Velázquez, Esopo y Menipo (y quizás a los angeles figura enfundada en un abrigo y tocada con un sombrero que está a los angeles derecha, en Los Borrachos). los angeles relación con Velázquez se documenta de varias maneras. El propio Manet describió a Le Buveur d’absinthe como uno de �los cuatro filósofos» cuando l. a. inventarió en 1872 entre los cuadros que había vendido a Durand-Ruel28. Además, Antonin Proust afirma en un importante ensayo de 1901, �L’Art d’Edouard Manet», que este había dicho que Le Buveur d’absinthe estaba relacionada con Los Borrachos de Madrid. Continúa citando a Manet directamente: �Hice un tipo parisino, estudiado en París, introduciendo en su ejecución los angeles ingenuidad que había visto en l. a. pintura de Velázquez. Nadie lo entiende.

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