Paul Klee, un artiste majeur du Bauhaus: « L’art ne reproduit pas le visible, il rend visible »

By Marie-Julie Malache, Anthony Spiegeler

Décryptez l'art de Paul Klee en moins d'une heure ! Membre actif du Bauhaus, Paul Klee marque profondément le début du XXe siècle en prenant half à l'avènement de l'art abstrait. Avec plus de nine 000 ouvres à son catalogue, l'artiste surprend le monde entier par son travail qui révèle une réalité autre que celle dans laquelle nous vivons, tout en s'inspirant de l. a. nature et de ses fondements. Grand beginner de musique, Paul Klee imprime un véritable rythme à son mouvement créateur et conçoit chacune de ses ouvres comme une partition. De même qu'un morceau doit être joué pour avoir un sens, une peinture ne trouve son aboutissement que dans l'oeil du spectateur. Ce livre vous permettra d'en savoir plus sur : Le contexte culturel dans lequel Paul Klee s'inscrit. los angeles vie de l'artiste et son parcours. Les caractéristiques et spécificités de son artwork. Une sélection d'oeuvres-clés de Klee. Son effect dans l'histoire de l'art Le mot de l'éditeur :»Dans ce numéro de l. a. série 50 mins Artistes, Marie-Julie Malache se penche sur los angeles vie et l'ouvre de Paul Klee. Après une présentation globale de son artwork et de sa notion de l'artiste, comme intermédiaire entre le obvious et l'invisible, on examine quelques œuvres particulièrement emblématiques de son variety : l. a. Chapelle, Eros ou encore En rythme. Dans ce numéro, nous avons voulu mettre l'accent sur l'étonnante variété de l. a. creation de Klee.» Stéphanie Felten A Propos de l. a. Série 50 mins Artistes los angeles série «Artistes» de l. a. assortment 50 mins aborde plus de cinquante artistes qui ont profondément marqué l'histoire de l'art, du Moyen Age à nos jours. Chaque livre a été conçu à l. a. fois pour les passionnés d'art et pour les amateurs curieux d'en savoir davantage en peu de temps. Nos auteurs analysent avec précision les oeuvres des plus grands artistes tout en laissant position à toutes les interprétations.

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Enfin, notons encore que Paul Klee dissocie une œuvre peinte en trois kinds de mouvements. Premièrement, il y a le mouvement body de l’artiste. Ensuite, l’œuvre qui résulte de cet acte témoigne de son processus de réalisation. En observant ses lignes, ses issues, ses agencements de couleurs, on devine quels gestes sont à son origine. Enfin, le dernier mouvement, celui effectué par l’œil du spectateur, donne du sens à l’œuvre et au rôle de l’artiste. NOTA BENE Face à ces strategies rationnels, on serait tenté de croire que les œuvres de Paul Klee qui en résultent sont froides et analytiques. Or, malgré toutes les lois édictées et suivies par l’artiste, on découvre une multiplicité d’œuvres toutes plus originales les unes que les autres. En effet, dans sa création, loin de se concentrer sur l’intellect, Paul Klee accorde une position importante à l’inspiration subjective. Il insuffle ainsi à ses œuvres une half non négligeable d’intuition, de mystère et de magie. SÉLECTION D’ŒUVRES LA CHAPELLE los angeles Chapelle, 1917, aquarelle et détrempe blanche sur papier, contrecollé sur carton, 29,2 x 15,4 cm, Riehen/Basel, fondation Beyeler. Le sujet de l. a. Chapelle est directement identifiable : il s’agit de l. a. forme blanche qui occupe les deux stages inférieurs de l. a. toile. Composée de parallélogrammes et de rectangles blancs, elle abrite un croissant de lune vert, tandis que son clocheton est marqué d’un rond bleu. Une seconde chapelle géométrique, de plus petite taille et de couleur sombre, est posée sur l. a. pointe de ce clocheton, comme en miroir. À gauche du aspect de croisement des deux chapelles se trouve un croissant de lune noir et, à droite, une étoile à six branches, noire également. D’autres formes géométriques (un rond vert, un carré bleu, des parallélogrammes orangés) disséminées de half et d’autre de cet ensemble à l’équilibre fragile semblent flotter tout autour. Sur les bords du tableau, des triangles dressent leur pointe vers los angeles composition centrale, attirant encore davantage l’attention sur l. a. chapelle blanche. Paul Klee peint cette œuvre au début de los angeles Grande Guerre, durant sa période de mobilisation. Il prouve ici qu’il maîtrise déjà les techniques de gradation chromatique et de géométrie animée. En remplissant de simples quadrilatères de couleur, il confère de l. a. profondeur à sa composition et crée des espaces mystérieux qui donnent envie au spectateur de les pénétrer pour les visiter. L’ajout d’une constitution inversée dans los angeles partie supérieure, comme si los angeles peinture pouvait se retourner à l. a. manière des figures d’un jeu de cartes, lui permet par ailleurs de bousculer le sens de lecture de l’œuvre. En définitive, los angeles Chapelle est le résultat d’une importante réflexion sur l’équilibre des formes et los angeles puissance de los angeles couleur afin de créer non seulement des constructions cohérentes, mais également une véritable histoire dans l’œil du spectateur, qui ne peut qu’être contacté par cette composition épurée. EROS Eros, 1923, aquarelle sur carton, 33,3 x 24,5 cm, Lucerne, assortment Rosengart.

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